DIARIO VASCO / DVORAME

24 de Septiembre de 2004

ENTREVISTA

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distritocatorce-Abrir camino

Texto: Jon Martija

Este veterano grupo maño ha teloneado a Bowie, Sting, Peter Hammill, Johnny Thunders... Ha realizado giras por USA o Cuba y ha publicado siete discos grandes, varios minis, un disco inédito grabado en Alemania, recopilaciones... Son Distrito 14 y acaban de sacar El sueño de la tortuga (DRO). E. Mariano Chueca –voz, guitarra y alma mater del grupo– y Enrique Mavilla –bajo, teclados y programaciones– hacen balance de su trayectoria y del nuevo trabajo.

Tenéis 20 años de trayectoria, ¿sois conscientes, os gusta mirar atrás?

Lo que somos es resultado de todo ese tiempo, de los discos, las giras... El nuevo disco no habría sido lo mismo sin ese bagaje vital.

Seguir en el negocio musical tras tanto tiempo parece un éxito, a pesar de no haber conseguido mucho tirón.

El éxito mayor es poder seguir haciendo discos, entrevistas..., seguir expresando algo nuevo, un nuevo pedazo de vida. Hay un público que nos sigue, reducido, pero que hace que los conciertos sean entrañables. Eso compensa por que es gente que está ahí esperando cada nuevo disco. Y haber hecho ocho giras por USA, dos por Cuba, haber grabado en directo en Chicago, en Santiago de Cuba, que haya tantos lugares recorridos y tanta gente que nos espera en esos lugares es gratificante.

¿Os gusta lo de grupo de culto?

No hemos sido capaces de ponernos una etiqueta, pero grupo de culto es bonita, sea bienvenida.

Tenéis cierto vínculo con Donostia.

Realizamos las primeras grabaciones en Tsunami, uno de nuestros mejores conciertos en el Estado lo dimos aquí teloneando a Bowie y tenemos buena relación con Iñigo Argomániz y su promotora Get In; de hecho hemos entrado a formar parte de su escudería.

Habéis funcionado a través de la autoedición y ahora que el negocio atraviesa un mal momento ficháis por una multinacional.

Gracias sobre todo a Argomaniz, que confió en el disco. Es el responsable de que estemos tan arropados.

Uno de los puntos fuertes del CD es su cuidadísima presentación.

Es algo con lo que siempre nos comemos la cabeza. En este caso fue muy rápido: la foto en la que se ven visores de paisajes que funcionan con monedas, es de una fotógrafa que trabaja en NY. Casaba bien con el concepto del disco. Las fotos del libreto representan espacios vacíos, ausencia.

¿Cuál es el sueño de la tortuga?

Una de las explicaciones podría ser el proceso de elaboración del disco, un trabajo detallista, lento, minucioso. Hacía tiempo que no grabábamos en estudio, y en un principio lo íbamos a grabar en Chicago con un productor americano con el que ya trabajamos antes, pero llevábamos unos años afincados en USA y sentimos la necesidad de volver a casa, redescubrir olores, colores, sabores y sobre todo la tranquilidad y el aislamiento. Las propias canciones, que surgían en las giras, nos empujaban a ese retorno, un viaje interior: ir con la casa a cuestas y revisar lo que hay dentro.

Preparasteis el disco ¡en un monasterio! Poco que ver con el rock, con ir de aquí para allá.

Cuando volvimos a Zaragoza necesitábamos un lugar para acabar de dar forma a las canciones que teníamos en mente, nos apetecía aislarnos con ellas para ver su evolución y lo hicimos en Veruela, un monasterio cisterciense que ahora es residencia turística, pero al que en Enero, no va ni dios. Estuvimos 2 meses y pico, montamos un pequeño estudio e hicimos la preproducción. Si le sirvió a Bécquer, que escribió allí Cartas desde mi celda y parte de Rimas y leyendas, ¿por qué no a nosotros?

¿Se nota en el CD la vuelta a la raíz, a lo local, dejando lo cosmopolita?

Lo local acaba siendo lo más universal y es lo que buscábamos. Puedes encontrar lo universal a la puerta de casa, se va a entender mejor que si tratas de contar algo que no has vivido, con lo que no has crecido. Y cuando has pasado tanto tiempo fuera de casa es cuando mejor la conoces, cuando la puedes expresar mejor al resto del mundo.

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